Metoden
Från första genomgång till egen sändning
Varje modul följer samma grundmönster. Du får en kort genomgång, provar själv i studion och får återkoppling av en instruktör. Sedan gör du om övningen med det du lärt dig. På så sätt bygger du vana i stället för att bara lyssna.
-
Kort genomgång
Instruktören visar utrustningen eller momentet och förklarar varför man gör på ett visst sätt. Genomgången är medvetet kort så att du snabbt kommer till praktiken. Frågor ställs under tiden, inte efteråt.
Det här tar du med dig
Du vet vad övningen går ut på och vilka val du ska göra själv.
-
Praktisk övning i studion
Du tar plats vid kamera, ljusbord, mixer eller regi och genomför momentet. Övningarna är byggda som små sändningar med manus, roller och tidsstyrning, så att du får känna på tempot.
Det här tar du med dig
Ett genomfört moment som du har gjort med egna händer.
-
Återkoppling direkt
Instruktören går igenom vad som fungerade och vad som kan ändras, ofta med inspelat material som underlag. Kommentarerna är konkreta och handlar om bild, ljus, ljud eller kommunikation i gruppen.
Det här tar du med dig
Två eller tre tydliga punkter att arbeta vidare med.
-
Ny omgång med rollbyte
Ni byter roller och gör om övningen. Den som stod vid kameran sitter nu i regin eller på ljudet. Du förstår då hur ditt eget arbete påverkar de andra i kedjan.
Det här tar du med dig
Erfarenhet av minst två funktioner i samma sändning.
-
Sammanfattning och eget arbete
Modulen avslutas med en genomgång av det ni gjort och förslag på övningar du kan göra på egen hand. Du bestämmer själv vad du vill fördjupa dig i härnäst.
Det här tar du med dig
En personlig lista över moment att öva vidare på.
Praktiskt, tydligt och tillsammans
Praktiskt lärande är utgångspunkten. Du lär dig bäst när du har kabeln, kameran eller mixerreglaget i handen, och därför ligger största delen av tiden i studion och inte vid ett bord med anteckningar.
Tydlighet gäller både undervisningen och själva branschen. I en sändning måste ett besked förstås första gången, så vi övar korta, entydiga tillrop och en lugn ton i regirummet.
Samarbete är det som får en sändning att fungera. Ingen producerar en nyhetssändning ensam, och därför arbetar du i grupp, byter roller och lär dig vad kollegorna i andra funktioner behöver av dig.
Undervisningssätt →Så övar du vidare på egen hand mellan passen
Studiotid är begränsad, och mycket av utvecklingen sker mellan passen. Därför ger instruktörerna dig uppgifter som går att göra utan hela studion. Du bestämmer takten själv och tar med dig frågor till nästa tillfälle.
Kameraföring går att öva med enkel utrustning. Instruktörerna föreslår att du filmar en person som pratar och försöker hålla en jämn bildbeskärning, med lugna rörelser och en tydlig linje mellan närbild och helbild. Titta sedan på materialet och notera var bilden hoppar eller är för tajt.
Ljus och ljud tränar du genom att lyssna och titta. Ta för vana att studera hur skuggor faller på ett ansikte vid olika ljuskällor, och hur rummets akustik påverkar en röst. Den som lär sig höra skillnaden på ett nära och ett avlägset ljud har kommit en bra bit på vägen.
Arbetsflödet övar du med papper och penna. Skriv ett kort manus för en nyhetssändning, dela upp det i inslag och planera vilka kameror, mikrofoner och signaler som behövs för varje del. Du lär dig tänka som den som sitter i regin, med tiden som viktigaste verktyg.
Läs din egen återkoppling igen innan nästa pass. Anteckningarna från instruktörerna beskriver ofta mönster som är lätta att missa i stunden, till exempel att du ständigt justerar bilden för tidigt eller glömmer att bekräfta ett tillrop. Välj en sak i taget att förbättra.
Fråga hellre en gång för mycket än en gång för lite. Instruktörerna arbetar eller har arbetat i branschen och vet var nybörjare brukar fastna. Ta med dina egna tekniska frågor till nästa pass, så får de plats i övningarna och inte bara i korridoren.